Якість:
1080p
Рік виходу:
Вік. рейтинг:
PG-13
Країна:
Жанр:
Режисер:
Актори:
Тривалість:
2 год 4 хв
Мова озвучення:
Український (Uaflix)

7.7/173000
Дивитися фільм Ґодзілла. Мінус один в HD якості безкоштовно
Коментарі
73

Ось би таку єбаку на москву спустити, весело би було.
14.05.2024 - Додано альтернативну озвучку, DniproFilm.
Про що фільм "Ґодзілла. Мінус один":
Молодий чоловік Коїчі вирушає на Другу світову війну сповненим надій та геройства. Проте незабаром після початку військової служби він ганебно тікає додому. Але біда не ходить одна. Коічі дізнається, що всі його рідні загинули внаслідок нападу величезного монстра Годзілли. Коїчі бачить ящера, який убив його сім'ю та розуміє, що не може знову втекти. Чоловік збирається з духом і вирушає помститися. Він хоче ні багато ні мало, а знищити величезну чудовисько. Внаслідок нападу на місто жителі в паніці розбігаються. У метушні до Коїчі приєднується молода дівчина, яка врятувала дитину. І тепер вони втрьох мають вижити в пеклі, яке влаштував ящір. Та ще й придумати спосіб убити того, хто здається абсолютно невразливим.
Дивитися ще серіали і кінофільми українською
Рецензії
«Ґодзіла: Мінус Один» — це вражаючий приклад того, як жанрове кіно може працювати на рівні національного переосмислення. На перший погляд — це фільм про монстра, що знищує міста, але насправді це алегорія про післявоєнну Японію, моральну провину та спробу подолання колективної травми. Головний герой, колишній камікадзе, який не виконав наказ і залишився живим, втілює не героїзм, а сором, страх і безсилля. Він — образ людини, яка не чинила зла безпосередньо, але й не зупинила його, і тепер змушена жити з цією провиною. Його мовчазна боротьба з Ґодзілою — це не боротьба з ворогом, а спроба відновити гідність, яку втратила ціла країна.
Фільм тонко працює з темою: Ґодзіла — не просто зовнішній агресор, а наслідок. Вона постає як метафора всього того, що залишилося після війни — страху, сорому, безвідповідальності, травми. Це зло не приходить ззовні — воно виростає зсередини. Саме тому Ґодзіла знищує не чужу країну, а свою — вона наче говорить: ви самі допустили це, і тепер мусите заплатити.
Сильний бік фільму — це його стриманість. Японська акторська гра помітно відрізняється від західної: тут менше емоцій у міміці, більше — в інтонаціях, паузах, поглядах. Це може здаватися дивним після корейського чи американського кіно, але саме ця стриманість надає фільму відчуття правдивості й внутрішньої глибини. Режисура та ритм теж підтримують цей ефект: фільм не женеться за екшеном, а дає глядачеві час подумати, відчути, осмислити.
Проте є й слабші сторони. Стрічка не називає Японію агресором — фокус повністю зосереджено на японських стражданнях, тоді як страждання країн, які постраждали від дій Японії у Другій світовій, залишаються поза кадром. Це створює відчуття однобічності: наче нація хоче проговорити свою травму, але уникає повної відповідальності. Це фільм про жертву, але не про злочинця. Така позиція може бути прийнятною як внутрішня робота над собою, але з точки зору історичної чесності — вона обмежена.
«Ґодзіла: Мінус Один» не є ревізіоністським чи пропагандистським, навпаки — він намагається чесно подивитися на націю, яка пережила війну й опинилася в руїнах. Він говорить про необхідність дії, про те, що мовчання — це співучасть, і що часом злом є не тільки той, хто вбиває, а й той, хто нічого не зробив, коли це відбувалося. Та все ж важливо пам’ятати: глибоке переосмислення не може бути повним без визнання конкретних історичних фактів. Без цього воно перетворюється на внутрішню драму без зовнішнього контексту — а саме цього фільм іноді уникає.
Загалом, «Ґодзіла: Мінус Один» — це гідне, візуально й емоційно влучне кіно, яке демонструє, як нація може повертатися до власного минулого — не через гнів чи виправдання, а через сором і прагнення щось змінити. Його варто дивитися уважно й критично, особливо в українському контексті, де тема агресора, війни й національної провини має особливо чутливу вагу. Але саме через це досвід перегляду стає не менш цінним — бо він змушує думати, співставляти, і, можливо, інакше дивитися на історичну пам’ять як таку. детальніше
Фільм тонко працює з темою: Ґодзіла — не просто зовнішній агресор, а наслідок. Вона постає як метафора всього того, що залишилося після війни — страху, сорому, безвідповідальності, травми. Це зло не приходить ззовні — воно виростає зсередини. Саме тому Ґодзіла знищує не чужу країну, а свою — вона наче говорить: ви самі допустили це, і тепер мусите заплатити.
Сильний бік фільму — це його стриманість. Японська акторська гра помітно відрізняється від західної: тут менше емоцій у міміці, більше — в інтонаціях, паузах, поглядах. Це може здаватися дивним після корейського чи американського кіно, але саме ця стриманість надає фільму відчуття правдивості й внутрішньої глибини. Режисура та ритм теж підтримують цей ефект: фільм не женеться за екшеном, а дає глядачеві час подумати, відчути, осмислити.
Проте є й слабші сторони. Стрічка не називає Японію агресором — фокус повністю зосереджено на японських стражданнях, тоді як страждання країн, які постраждали від дій Японії у Другій світовій, залишаються поза кадром. Це створює відчуття однобічності: наче нація хоче проговорити свою травму, але уникає повної відповідальності. Це фільм про жертву, але не про злочинця. Така позиція може бути прийнятною як внутрішня робота над собою, але з точки зору історичної чесності — вона обмежена.
«Ґодзіла: Мінус Один» не є ревізіоністським чи пропагандистським, навпаки — він намагається чесно подивитися на націю, яка пережила війну й опинилася в руїнах. Він говорить про необхідність дії, про те, що мовчання — це співучасть, і що часом злом є не тільки той, хто вбиває, а й той, хто нічого не зробив, коли це відбувалося. Та все ж важливо пам’ятати: глибоке переосмислення не може бути повним без визнання конкретних історичних фактів. Без цього воно перетворюється на внутрішню драму без зовнішнього контексту — а саме цього фільм іноді уникає.
Загалом, «Ґодзіла: Мінус Один» — це гідне, візуально й емоційно влучне кіно, яке демонструє, як нація може повертатися до власного минулого — не через гнів чи виправдання, а через сором і прагнення щось змінити. Його варто дивитися уважно й критично, особливо в українському контексті, де тема агресора, війни й національної провини має особливо чутливу вагу. Але саме через це досвід перегляду стає не менш цінним — бо він змушує думати, співставляти, і, можливо, інакше дивитися на історичну пам’ять як таку. детальніше